Catedral de Mar del Plata
Marco conceptual (ESP)
Limpiadora Crónica es una performance site-specific y expandida que combina danza, acción simbólica y registro audiovisual. La obra se despliega mediante irrupciones performáticas frente a fachadas y espacios de instituciones relacionadas a la cultura.
En cada acción, una intérprete vistiendo un traje confeccionado íntegramente con trapos de piso opera bajo una consigna clara: limpiar la institución con su propio cuerpo. A partir de esa premisa, improvisa sus movimientos en diálogo directo con la arquitectura, el espacio y la contingencia del entorno.
La acción pone en tensión la idea del artista libre y autónomo. La intérprete encarna la figura del artista contemporáneo: aquel que pone el cuerpo diariamente en el circuito cultural para sostener su práctica, trabajando frecuentemente en los márgenes de la propia institución —como montajista, educador o gestor—, adaptando sus procesos a convocatorias y programas de financiamiento, o negociando su visibilidad en redes sociales para ganar legitimación. Tiene libertad en sus decisiones de movimiento, pero responde a una pauta previa obligatoria: cada acción comienza y termina con el mismo gesto, limpiar una superficie imaginaria. En ese gesto permanece en estado latente, como un personaje no jugable (NPC) a la espera de ser activado por la institución. Entre ambos gestos improvisa y cree jugar, aunque para la institución sigue siendo parte del fondo. Al asumir el trabajo de limpieza —una tarea fundamental pero históricamente invisibilizada—, la acción desplaza el gesto cotidiano hacia el terreno de la visibilidad.
Este proyecto nace nuevamente de mi experiencia personal como trabajador del arte dentro del sistema público y comercial de la cultura: desde los años de producir y buscar financiación para teatro y danza, hasta la búsqueda de validación, venta y exposición dentro del circuito de las artes visuales.
Realizada en distintas localidades junto a intérpretes locales, la performance utiliza siempre el mismo vestuario. Con cada intervención, el tejido acumula el polvo y la materia de cada espacio. La sucesión cronológica de los registros en video y el deterioro progresivo de la prenda conforman la cartografía material de la trayectoria del artista: el desgaste físico y simbólico de quien busca hacer su arte, subsistir y legitimarse en un ecosistema heredado de las antiguas academias y tensionado hoy por el mercado.
